Emma Ruth Rundle a toujours été une musicienne aux multiples facettes, aussi capable d’abstraction onirique (comme on l’entend sur son premier album Electric Guitar: One), d’explorations texturales maximalistes (voir son travail dans Marriages, Red Sparowes, Nocturnes ou ses collaborations avec Chelsea Wolfe et Thou), et de tradition classique d’autrice-compositrice-interprète de guitare acoustique (Some Heavy Ocean). Mais sur Engine of Hell, Rundle se concentre sur un instrument qu’elle a laissé derrière elle au début de la vingtaine lorsqu’elle a commencé à jouer dans des groupes : le piano. En combinaison avec sa voix, le piano joué sur Engine of Hell crée une sorte d’intimité, comme si nous étions assis à côté de Rundle sur le banc, ou peut-être même si nous jouions les chansons avec elle.
Sur le plan sonore, elle capture l’imperfection et la vulnérabilité de l’humanité. « Voici quelques chansons très personnelles ; voici mes souvenirs ; me voici au bord de la raison, plongeant mon orteil dans les confins de l’espace, et je t’emmène avec moi, et c’est très mal foutu et imparfait. »

« Pour moi, cet album est la fin d’une époque, la fin d’une décennie de création de disques. Les choses doivent changer et ont changé pour moi depuis que j’ai fini de l’enregistrer. »
Engine of Hell marque un tournant majeur pour Rundle à la fois en tant qu’artiste et en tant que personne.