Madra Salach est composé de Paul Banks (chant), Adam Cullen (guitare), Jack Martin (mandoline, tin whistle, synthétiseur), Maxime Arnold (harmonium), Dara Duffy (batterie) et Jack Lawlor (basse).

Les membres de Madra Salach se sont rencontrés alors qu’ils jouaient dans différents groupes de la scène indie de la ville. Ils se sont liés autour d’un amour commun pour le répertoire traditionnel irlandais, ce qui les a conduits à participer à des sessions improvisées dans les pubs.

S’inspirant de la scène folk expérimentale en plein essor en Irlande, le groupe a intégré de nouveaux membres, instruments et éléments électroniques pour développer ses propres compositions. Celles-ci sont à la fois résolument modernes et écrites dans un style qui aurait pu voir le jour à n’importe quel moment du siècle dernier.

Leur premier EP, It’s a Hell of an Age, sorti le 26 janvier, mêle des chansons originales à des réinterprétations de morceaux traditionnels. Il a atteint la 3ᵉ place des classements indépendants en Irlande et dans le Top 10 des albums indépendants au Royaume-Uni. Désormais signé chez Island Records, Madra Salach poursuit son ascension grâce à des apparitions dans des festivals, des tournées en tête d’affiche à guichets fermés en Irlande et au Royaume-Uni, ainsi qu’à diverses collaborations. Parmi celles-ci figure l’album à paraître The Songs of Shane MacGowan, prévu pour le 26 novembre, auquel participent notamment Bruce Springsteen, Primal Scream et Lisa O’Neill.

Un trio irlandais expérimental qui mêle folk, synthétiseurs, drone, noise et grooves puissants dans un mélange sombre, éthéré et transcendant, fait de longues explorations sonores et de vignettes musicales, à découvrir sur son premier album éponyme à paraître, publié par Rocket Recordings.

Après trois années de performances live improvisées à travers l’Irlande, les huit titres de l’album de Rún capturent leurs plongées les plus intenses dans un désespoir psychédélique, ponctuées de moments d’élan extatique et de désir lumineux.

Lullahush ouvre un dialogue entre tradition et innovation, en explorant comment la fusion totale de la musique traditionnelle irlandaise et de l’électronique contemporaine peut exprimer une vision unique de l’identité irlandaise moderne.

L’éducation biculturelle franco-irlandaise de Kevin Fowley façonne À Feu Doux, son premier album sur le label de renom Basin Rock. En revisitant des berceuses et chants traditionnels français à travers des arrangements contemporains et de subtiles manipulations sur bande, il déploie un univers à la croisée du folk et du jazz, aux textures riches et lumineuses.

Salué par la critique (RnR Magazine, Songlines, MOJO, UNCUT, Record Collector) et mis en avant notamment par The Guardian et The Quietus, l’album a également bénéficié de diffusions sur BBC 6, KEXP et RTÉ 1, avec le soutien de figures telles que Guy Garvey, Cerys Matthews et Gideon Coe.

Depuis la sortie de À Feu Doux, Kevin Fowley a tourné en tant qu’invité spécial aux côtés de The Weather Station, Oisín Leech, John Francis Flynn et Nadia Reid, se produisant en Irlande, au Royaume-Uni et à travers l’Europe.